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《泉有米酒酒馆》 TANGO

《签人计划》 文那

《青梅竹马照相馆》 马良

《对饮 Tea for Two》 大卫·歌诗坦（以色列）

《浮梁共生之家》 真壁陆二（日本）

《大地之灯》 马岩松 摄影/田方方

作为的第一个项目，“艺术在浮梁”让人获得了一种艺术“在地化”完美融合的惊喜。这种惊喜是轻巧的，没有空降的深涩难懂的艺术，艺术变成了更好的生活体验；这种惊喜也是一种行动中的发现，在村落，在茶山，人们行走着，感受到自然而然的乐趣。

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赶在“艺术在浮梁2021”闭幕之前，我去了一趟景德镇市浮梁县臧湾乡寒溪村，专门去看这个在乡村中的艺术展。早已听闻朋友们去日本大地艺术节的感受，对于这种形式在中国的落地，心里其实没有过多期待，更多是对当地自然景观的向往和对地域型艺术节的好奇。

到了寒溪村史子园正接近中午，走入会客厅，工作人员微笑迎接。在这里从窗户望出去可以看到茶山和平坦的稻田，果然是茶之乡林之海的好地方。购买门票，领取可以盖章的“护照”，就拿着地图出去寻宝了。

对村落的范围和艺术品的分布还没有什么概念，地图上面标示着22件艺术作品点位，外面也有箭头标记提示方向，我随性找了一个方向，不做攻略，打算走哪看哪。

就这样走到了村史馆，里面有一些文献和实物，讲述了寒溪村的移民历史。史子园的村民皆是1966年从浙江省淳安县威坪镇迁移过来的，老家因为安江水库的修建，眠于千岛湖湖底，而刚到这里时，史子园还是一片荒芜的原始山林，是移民的辛勤劳作，让这里变成了美丽的茶园。现在一路上随时都会遇见晾晒红茶的村民，走在路上时不时闻见阵阵茶香。

经过一个小小的晒茶地，走到了一个老房子门口，旗子和志愿者的存在标志这里是一个艺术点，进去看到空房间里墙上有很多老照片和物件的装置，是马良的《青梅竹马照相馆》。艺术家马良征集村民的旧物件，比如相框、字典、玩具、鞋子等等，与收集来的夫妻小时照片，一起做成动画装置，充满甜蜜爱意。志愿者——一看也是村民——饶有兴趣地在跟参观者讲解这个故事：这里面都是现实的夫妻他们小时候的照片，让马良老师拼到了一起……

很多艺术家作品正是在这样已经空置的老房间里。出去右手就看到了墙上画的大大的两个对酌的卡通人，TANGO的《泉有米酒酒馆》，窗户就是他们的嘴巴。这个房子变成临时的小酒馆，一个村民在给来客倒酒，一问原来他就是屋主王泉有，也是做酒的师傅，这里是他小时出生长大的地方。他给我们每人倒了一口他自酿自销的黄酒，又聊起他做酒的原因，浙江人骨子里都会做酒，作为移民的后代，泉有师傅全家搬过来还保留着在浙江时的风俗，比如过年要准备四大件……泉有师傅兴致勃勃地说着，虽然不知道这段历史他讲了多少遍，但是黄酒滋味丰富，让人真想坐下来多喝点。

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我打算围绕村落一圈，再去探索地图上距离比较远的几个艺术点。没想到走着走着，到了村子边，就这样望见了茶园最高点的马岩松的《大地之灯》。虽然看得见，但是估计脚程还要很远，中间隔着郁郁葱葱的茶林。浮梁自唐代就被人记载为茶乡，人称浮梁之茗，闻于天下，白居易更有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的诗句，而这里的茶树都是移民当年拉着线一棵棵种下的。茶林顺着山的走势，一排排一溜溜，在自然乡野之中，是非常精致的景色。

不打算爬山的我，绕回村子接着遇见了文那的《签人计划》，这个互动感十足的游戏，最后证明是与村落空间互动的最佳体验。艺术家创作了一幅壁画，分成九格九签，把曾经是理发屋的地方改成签房，你要按照步骤，拉动签喜老人，拿到你的签，然后在村落找到那幅解签的壁画。关于解签地点有照片提示，有些很容易，有些不容易找到，你要一条路一条路地去看，辨识照片里周围的风景和建筑。往往就在突然之间，发现了解签处，也找到了吉祥物见见——土地小精灵。

艺术家多用本地的元素，以及与当地人互动进行创作。接下来看到的邬建安的《五百笔@浮梁》就是邀请了当地人参与了他的系列作品《五百笔》，每人在宣纸上留下的一笔痕迹，被艺术家收集剪刻再重新拼组成一幅作品。他的《记忆的容器》也是用收集到的村民老容器做的空间装置。这些容器基本都是城里人用不到的，当我们想一个大盆是不是用来洗澡的时候，志愿者笑着说，这是用来杀猪的。

艺术家周褐褐的《小碾深瓯》用镜面材质复制了茶碾，人手可以推动。艺术家mafmadmaf则以移民沉于水中的故居为灵感，做了一个实验声音装置，通过人触摸发出不同频率和大小的声音，在铺着茶叶梗的屋子里，装置的原料全是村民使用的物品。

这些都是在村民的老屋中，村子外围还有一些要身体力行的艺术作品，最先碰见的就是一片竹林，沈烈毅的《天梯》就隐藏在林中。两根竹子搭建成的竹梯，等你攀爬上天，生长的竹子激发了人攀高的本能，虽然很快就吓得要退下来了。

同一个艺术家还有几个作品，都是带有游乐性的，比如《跷跷板——工具房》和《跷跷板——逝》。虽然烈日当头，我和朋友们还是玩得不亦乐乎。另一件《空游云行》，被当地人叫鸟巢。正是在竹林的一小片空地上围绕几棵树做的空中“鸟巢”，艺术家本意是开放供人爬进去栖息，但是因为安全考虑，这里不能攀爬只可以观赏。

此时正是午后，村民们休息午睡的时间，我已经走出了村子，离地理位置最远的作品以色列艺术家大卫·歌诗坦的《对饮》大概还有十几分钟的步行距离，但是又渴又饿，并且得知最近的餐馆已经不营业，摆渡车也等不到，于是就折返村落，先吃午餐。

沿途看到了谷文达的《碑林散系——艺术福椋》、于瑒的《向光心乡》。午餐后兜兜转转围绕村落开始寻找解签处，几个友人如福尔摩斯一般解析照片里的人造和自然元素，还是没有头绪，结果就自然而然，突然看见了图片里一致的风景，找到了吉祥物。大家都跟小孩子一样开心。

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没有目的地行走，迎来眼前景色的突然变化。一条小路向下延伸，两边是竹林，往前走，宽阔的水田和田野慢慢展开在眼前，从山上到山下，视野和心情一下开阔。

下到水田旁边，寻路来到艺术家山籁mountainhood设计的《半野花园》，园后的老屋里是另一件作品——艺术家向阳的《进化中的尘埃——史子园的记忆》。这是向阳《进化中的尘埃》系列作品的“在地化”创作，用几层颜色刷涂旧屋的室内墙面，采集了史子园过去及现在的图像资料，从中选出人物形象，将他们刻在墙面，并通过凿刻的深浅不同，露出不同的色彩阴影，散落的碎屑和漆皮被收集在小袋子里，也贴在相应的画面下面。

因为图画很小，分散在墙面，我们要非常近距离观看，才知道这不是画上去的，而是凿刻成的，这是一层惊喜，之后看画面内容，截取的制作陶瓷和移民历史的生活劳作画面，又与本地历史联系起来。

从小屋出来，顺着茶园，又可行至马岩松的《大地之灯》，但与刚才的视觉相遇方向已经完全不同。往上走，发现仍然遥远，但回望田野方向，看到了河对岸远远的另一件作品——刘建华的《渠道——之形》。刘建华创作的蓝色陶瓷雨滴变成了小点，点缀在风景中。此时已近下午四五点，路远虽不能至，但心已满足。

什么是艺术的在地化？

回来后得知，“艺术在浮梁”是大地艺术节中国项目组开展地域型艺术项目的第一个实践，在方圆18平方公里的地方，结合了5个国家26位艺术家的作品，除了我在前文重点体验描述的，在会客厅和史子园村入口处，也有非常巧妙的艺术家作品，而一入史子园，就可以看到那个彩色的梯子——意大利保拉·皮维的《梯》，你无论如何都不会错过。

整个活动体验也并非十全十美，比如摆渡车只有一辆，工作人员也无法说明是否正常运行，餐饮配套不完善，在距离较远的休憩点没有饮料补给，回程打车并不方便，需要步行到浮梁县坐公交，公交只收现金等等，这些虽然可以理解，但工作人员也可以做出更好的提示。

即便如此，整体的体验还是非常好，而且半天左右时间其实也不疲惫，我们相当于逛了一个“精致版的大地艺术节”。这种体验好的关键，回想起来，最主要就是整个项目的在地化，每一件艺术作品与所在的自然环境和人文环境的结合，无论是从选址，到故事的呈现，都可见心思，也可见借景的妙处。

2020年，在江西景德镇市委、市政府的推动下，大地艺术节中国品牌落地浮梁，据说主办方先后考察了浮梁东线4个乡镇14处村落，最后确定了浮梁县臧湾乡寒溪村，这个选址足见心思，这里不仅离瓷都景德镇只有四十分钟车程，浮梁又是历史上的茶乡，除了自然风土，还有独特的人文历史——寒溪村村落的移民历史，本身就带有故事性，这成为主办方选址的最重要因素。对于移民来说，自己和亲人就是家乡，在距离稍远的粮仓的特展，《我·家·乡》中，从村民的角度展开了这段历史，艺术家对寒溪村村民进行了拍摄记录、插画创作和录像等，展示了村民和他代表的家乡，这个项目也结集成书，留下一份珍贵的资料。

要保证在地化的创作和体验，需要艺术节主创团队展开乡村调查和历史梳理，为策展铺好路。

“艺术在浮梁2021”由日本大地艺术节之父北川富朗担任顾问，从2021年开始，邀请艺术家、建筑师来考察，筹备近半年。艺术的在地性创作，包括讲述本地故事，使用本地材料，利用本地资源，以及本地人的参与，这对于很多艺术家来说，也是一种开放式的不同以往的创作体验，既要有所变化和启迪，又要与当地环境和人产生关系，对空间历史和文化不能凭空想象，在翻看资料和其他访谈内容时我才得知，马良的《青梅竹马照相馆》所在地正是村里的第一对新人曾经居住的房屋，刘建华的作品利用茶田里废弃的水渠，向阳雕刻的内容也包括所在房屋本身的建造历史等等。

主办方与村民展开深度合作，由村委会召集，组成了二三十人的志愿者，提前接受培训，在现场虽然没有专业的导览，但是热情讲解和带领让人感受也很好。展期一个月，也不会给村民造成很大的负担。甚至有志愿者因此接触到了组织方，看到了旅游业的发展前景而愿意投身其中。

展览期间还有其他活动，比如推出《寒溪村口述历史》、茶田间的氛围音乐会、开办乡村市集、天堂电影院活动等等，艺术节提出这是“一间以全村为范围的，没有屋顶的乡村美术馆”，从我的亲自体验来看，这个口号不虚。

这里不得不提顾问北川富朗，他是日本越后妻有大地艺术节的创始人和策展人，日本越后妻有大地艺术节从2000年开始，面对日本越后妻有地区老龄化等一系列社会问题，以地方重建为目标，希望通过将艺术带入农村，重振被现代化抛弃的农业地区，而慢慢三年一次的艺术节成为全球规模最大的户外艺术节之一，更成为当地著名文化品牌，改变了社会风貌，随着时间，也形成一套地域型艺术节的工作方法。

“艺术在浮梁2021”是在乡村振兴的大环境下展开的，正展虽然在6月1日已经闭幕，但在6月10日开始以新的预约观展形式，开始长效全时运营，而大地艺术节中国下一步在何处落脚，又会如何呈现在地性的故事，乡村又会经历什么改变，让人充满疑问和期待。

“艺术需要在实地空间里进行感受，亲自用五感去感受和体验，这是最重要的。”这是北川富朗给浮梁艺术节的寄语，也让人联想到，在如今回到自然、永续发展和乡村建设的浪潮中，艺术可以带来的能量和机遇。

本版文/剀弟

本版摄影/刘新征

（除署名外）